Was ist Grafikdesign? - Ein Leitfaden für Anfänger (2023) (2024)

Sind Sie ein kreativer Mensch, der die bildende Kunst liebt? Haben Sie immer ein Skizzenbuch zur Hand? Kunst ist für viele Menschen eine Leidenschaft und ein Hobby. Aber andere wollen ihr Leben der Kunstform widmen, die Kommunikation mit visuellen Kompositionen meistern und es zu ihrem Beruf machen.

In der modernen Welt gibt es viele Formen des Designs – und mit der Entwicklung neuer Technologien tauchen immer mehr auf. Design ist ein dynamisches und spannendes Feld und eine großartige Möglichkeit, sich produktiv und kreativ zu fühlen und gleichzeitig Ihrer Leidenschaft nachzugehen.

Was ist Grafikdesign?

Design ist einfach, aber dennoch so allgegenwärtig, dass es schwierig ist, es auf eine einfache Definition festzulegen. Technisch gesehen ist Grafikdesign die Kommunikation einer Idee mit visuellen Mitteln. Grafikdesigner nutzen verschiedene Werkzeuge, um ihr Ziel zu erreichen, darunter Elemente wie Typografie, Farben, Formen und Illustrationen.

Wenn man bedenkt, auf wie viele Arten diese Kunstform täglich Ihr Leben berührt, ist das atemberaubend.

Die Zeitschrift, die Sie beim Frühstück gelesen haben? Für die Erstellung wurden zahlreiche Grafikdesign-Aufträge für die Cover- und Layoutgestaltung, die Anzeigen sowie eventuelle Sonderfeatures oder Infografiken erstellt.

Die Müslischachtel und die Kaffeepakete? Die Werbung, die Sie auf dem Weg zur Arbeit, auf Werbetafeln und an den Seiten von Bussen sehen? Was ist mit den Visitenkarten und Briefpapier, die Ihr Unternehmen verwendet? Und wenn Sie sich Ihr Telefon ansehen, wurde jede App von einem talentierten UI-Designer gestaltet und benutzerfreundlicher gemacht.

Hier ist ein Beispiel fürTop-Design-Portfolio-Website-VorlagenDu kannst nachschauen.

Kurz gesagt, jeder Aspekt unserer visuellen Welt wird von Grafikdesignern auf die eine oder andere Weise berührt.

Grafikdesign ist zu einem dynamischen und vielfältigen Bereich geworden, der mit jedem neuen technologischen Medium wächst.

Es reicht von altmodischen Medien wie gedruckten Zeitschriften, Postern und Flyern bis hin zu modernen Methoden wie Websites und Apps. Es wird nie verschwinden und die Nachfrage nach Fachkräften wächst jedes Jahr.

Arten von Grafikdesign

Da es sehr unterschiedlich ist und aus vielen verschiedenen Bereichen besteht, ist es hilfreich, Design in verschiedene Kategorien zu unterteilen. Designer können in Teams arbeiten, die all diese verschiedenen Dinge zusammenstellen, oder in einem Spezialgebiet arbeiten und nur eines tun. Wie in allen geschäftlichen Angelegenheiten sind die erfolgreichsten Unternehmen in der Regel die Nischenunternehmen, in denen ein Unternehmen oder eine Einzelperson als Experte in einem bestimmten Bereich bekannt werden kann.

1. Gedruckte Bücher und Zeitschriften
2. Werbung und Marketing
3. Markenidentität
4. Design digitaler Benutzeroberflächen
5. Produktverpackungsdesign
6. Dynamische Designs
7. Illustrativ und künstlerisch
8. Umweltgestaltung

Gedruckte Bücher und Zeitschriften

Beginnen wir mit den Bereichen, die die meisten Menschen üblicherweise mit Design verbinden. So einfach und textbasiert sie auch erscheinen mögen, alle Bücher und Zeitschriften erfordern ein hohes Maß an gestalterischem Input. Beim Design geht es um so viel mehr als nur um Illustrationen. Ein einfaches Seitenlayout kann auf verschiedene Arten dargestellt werden, von der Anzahl der Spalten bis hin zur Integration von Fotos und Illustrationen. Wie werden Kapitel unterschieden und wie werden Themen und Unterüberschriften betitelt? Welche Farben werden verwendet?

Schließlich ist die Covergestaltung immer ein wesentliches Element, da sie auch einem Werbezweck dient. Wie erregt es Aufmerksamkeit? Wenn ein Gelegenheitszuschauer vorbeikommt und es am Kiosk sieht, weiß er dann sofort, worum es in der Veröffentlichung geht? Funktionieren Titel, Typografie, Farben und Bilder, um eine klare Botschaft zu vermitteln? Dies zu verwirklichen, ist eine größere Herausforderung, als es den Anschein hat.

Werbung und Marketing

Werbung berührt unser Leben fast ständig. Auf Websites tauchen sie überall auf, Zeitschriften scheinen voll davon zu sein und Werbetafeln am Straßenrand füllen unsere Landschaft. Gedruckte und visuelle Werbung ist ein klares Beispiel für puristisches Design und verlangt vom Schöpfer, eine Botschaft auf effektive Weise zu kommunizieren. Unabhängig davon, ob der Zweck der Aufklärung oder des Verkaufs besteht, erfordern Anzeigen, dass der Betrachter eine Nachricht erhält.

Werbeagenturen beauftragen viele Designer mit der Gestaltung ihrer Kampagnen. Die Werbemänner (und -frauen) stellen die Gesamtideen zusammen und sorgen für den Verkauf, während die Liniendesigner das eigentliche Produkt entwerfen.

Markenidentität

Eine subtilere Form des Marketings ist die Corporate Brand Identity. Dies ist ein Designbereich, der viel umfassendes Denken und Planen erfordert. Eine Corporate Identity besteht aus einem Logo, einer Schriftart und einer Farbauswahl, die in allen Unternehmensmaterialien verwendet werden. In der heutigen vernetzten Welt ist die visuelle Identität ein wesentlicher Bestandteil der Art und Weise, wie Kunden mit einer Marke in Kontakt treten.

Wir alle kennen einige berühmte Marken, etwa die Coca-Cola-Schrift oder das Apple-Logo. Denken Sie darüber nach, wie tief diese bei den Unternehmen verwurzelt sind, die sie geschaffen haben. Der rote Hintergrund und die weißen Buchstaben auf einer Cola-Flasche werden auch auf ihren Websites, Visitenkarten und allen ihren Werbeanzeigen verwendet. Das Apple-Logo ist auf jedem jemals hergestellten Gerät zu finden und wird in der Regel ohne weiteren Text auf Werbeanzeigen platziert. Apple Stores haben normalerweise nur ein Logo – gehen viele Leute vorbei und fragen sich, was darin verkauft wird? Wahrscheinlich nicht sehr viele. Das ist die Kraft der Markenidentität.

Die meisten Unternehmen träumen nur davon, diese Ebene der Markenidentität zu erreichen, aber alles beginnt mit einem talentierten Designer, der daran arbeitet, etwas Einfaches, wie einen angebissenen Apfel, für den Verbraucher erkennbar und bedeutungsvoll zu machen.

Design digitaler Benutzeroberflächen

Websites, Computerprogramme und Geräte-Apps erfordern Design auf unterschiedlichen Ebenen. Natürlich gibt es Programmierer, die die Funktionalität der App entwerfen und sie auf technischer Ebene aufbauen. Meistens stellen diese Leute jedoch Experten für UI-Design (Benutzeroberfläche) ein, damit das Frontend gut funktioniert und gut aussieht.

Auf einer breiteren Ebene arbeiten UX-Designer (User Experience) daran, sicherzustellen, dass das App-Ökosystem funktioniert. Es geht nicht nur darum, wie die Dinge funktionieren. Es geht um die menschliche Psychologie und darum, Dinge dort zu platzieren, wo Benutzer sie erwarten. Wie oft haben Sie eine Website besucht und mussten danach suchen, um eine einfache Information zu finden? Wenn das UX-Design den Anforderungen entsprochen hätte, hätte es nicht so lange dauern dürfen. WEITERE INFORMATIONEN

Produktverpackungsdesign

Gehen Sie durch die Gänge Ihres örtlichen Supermarkts oder Großhändlers und Sie werden Tausende von Produkten sehen. Wie können Unternehmen ihre Produkte hervorheben? Wenn es sich um eine Cola oder einen Apfel handelt und sie bereits eine Markenidentität haben, ist es viel einfacher. Was aber, wenn ein Unternehmen gegründet wird? Die Marke kann nur dann für etwas stehen, wenn der Kunde im Gang steht und nach einem bestimmten Kaufgegenstand sucht.

Produktverpackungen gibt es in vielen Varianten. Während einige der Einschränkungen durch Dinge wie die Größe und Form der Schachteln entstehen, gibt es für einen Grafikdesigner immer noch viel Spielraum, seine Magie zu entfalten.

Dynamische Designs

Mit der Weiterentwicklung der Technologie müssen sich auch die Designer weiterentwickeln. Viele Anzeigen, die zuvor statisch waren, sind jetzt bewegt und dynamisch. Animierte Web-Banner, Gifs und sogar bewegliche Werbetafeln bedeuten, dass eine neue Spezialität auf diesem Gebiet geschaffen wurde. Designer, die in diesem Bereich arbeiten, müssen Erfahrung in der Animations- und Bewegtbildtechnologie sowie in Kompositionstechniken und Möglichkeiten zur Kommunikation mit Bewegung haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Animationssoftware Sie wählen sollen, finden Sie hier eine Liste der meisten beliebte Animationssoftware .

Illustrativ und künstlerisch

Viele Leute, die einen Designjob annehmen, tun dies, weil sie gerne zeichnen oder Kunst lieben. Sie sind von Natur aus visuelle Kommunikatoren. Für sie ist der Markenidentitäts- und Typografie-Teil des Jobs interessant und zahlt sich aus, aber viele wollen mehr Kunst machen.

Auch Illustration ist ein integraler Bestandteil des Designs, von Kinderbüchern bis hin zu technischen Handbüchern. Jedes Jahr werden zahlreiche Kunstwerke in Werbung und Printmedien veröffentlicht.

Einige Grafikdesigner erstellen ihre Zeichnungen gerne von Grund auf, während andere sich auf die Bearbeitung von Bildern und die Erstellung zusammengesetzter Fotos spezialisiert haben.

T-Shirts, Stoffe, Websites, Videospiele, Infografiken und Comics sind nur einige Beispiele dafür, wie diese Designs verwendet werden können. Vieles wird kommerziell betrieben und vieles wird aus künstlerischen Gründen geschaffen.

Ein erfolgreiches Illustrator-Portfolio ist entscheidend, wenn Sie eine erfolgreiche Karriere in der Designbranche anstreben. Hier sind einige atemberaubende Illustrator-Portfolios auf Pixpa die Sie sicherlich dazu inspirieren werden, Ihre Portfolio-Website zu erstellen.

Umweltgestaltung

Wenn man Innenarchitektur und grafische Elemente kombinieren würde, hätte man einen sogenannten Umweltdesigner. Sie verwenden Schilder, Wandgemälde und Branding, um das Gesamterlebnis eines Besuchers in einem Gebäude zu verbessern. Am auffälligsten ist es dort, wo viele Menschen hinkommen und die Veranstalter einen Eindruck hinterlassen wollen – denken Sie an Stadien, Konferenzräume, Messen, öffentliche Verkehrsmittel oder Einzelhandelsgeschäfte. Auch in Franchise-Standorten oder Kettenmarken wie Hotels oder Restaurants ist dies gängige Praxis. Diese Unternehmen investieren viel Zeit und Geld in die Planung einer positiven und unvergesslichen Kundenerfahrung.

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Beliebte Designtools

Elemente des Designs

Unabhängig davon, was ihr Spezialgebiet ist, verwenden Designer in ihrer Arbeit die gleichen Elemente. Das sind die Werkzeuge des Handwerks.

Einige Beispiele für Designelemente sind:

• Typografie
• Farbe
• gestalten
• Abbildung
• Fotografie
• Layout

Typografie:

Typografie beschreibt die Schriftarten, die ein Designer in seiner Arbeit verwenden kann, es handelt sich jedoch auch um eine spezielle Form des Designs. Jemand muss all diese Schriftarten entwerfen, und bei manchen Aufträgen kann es erforderlich sein, eine Schriftart von Grund auf neu zu entwerfen. Darüber hinaus gibt es viele Möglichkeiten, vorhandene Schriftarten durch Kerning, Tracking und Leading so zu modifizieren, dass sie besser in ein Design einfließen, ohne die Ästhetik der Originalschrift zu beeinträchtigen.

Farbe

Farbe ist ein wesentliches Element des Designs und eine der wichtigsten Entscheidungen, die ein Designer treffen muss. Normalerweise ist die Auswahl einer Farbpalette eine der ersten Aufgaben bei Beginn einer neuen Designherausforderung. Farben kommunizieren mehr, als Sie auf den ersten Blick erkennen. Sie haben einen tiefgreifenden psychologischen Einfluss auf uns und das Erlernen der Farbtheorie ist ein wichtiger Teil der Ausbildung zum Designer.

Form, Illustration und Fotografie sind alle visuellen Elemente, die in einem enthalten sein können Layout. Es liegt am Designer, herauszufinden, was wo und warum hingehört, zusammen mit den Schriftarten und Farben. Die Mischung all dieser Elemente macht die Kunst des Designs aus. Sie erfordert Kreativität und Originalität sowie umfassende Kenntnisse über bewährte Techniken und Methoden.

Sie müssen unseren Artikel lesen Designprinzipien verstehenDarin werden die grundlegenden Theorien dargelegt, die ein visuelles Kunstwerk attraktiv machen.

Software Tools

Wie Fotografie und andere kreative Berufe, Adobe hat nahezu das Monopol auf Grafikdesign-Software kommerziell genutzt. Es gibt Konkurrenten, und einige gewinnen deutlich an Bedeutung. Die Preise von Adobe sind alles andere als konkurrenzfähig und viele angehende Designer entscheiden sich für ein ähnliches Programm mit der gleichen Funktionalität ohne Abonnementkosten.

Illustrationsarbeiten werden normalerweise in einem vektorbasierten Kunstprogramm durchgeführt. Adobe Illustrator ist der Industriestandard. Mit diesen Programmen können Vektorbilder erstellt werden, die im Gegensatz zu Fotos oder gerasterten Bildern unbegrenzt gedruckt und in der Größe geändert werden können.

Auch Grafiker arbeiten für verschiedene Zwecke mit Rasterbildern. Photoshop ist hierfür normalerweise das Werkzeug der Wahl. Während sich Fotografen selten mit den Funktionen herumschlagen, verfügt Photoshop über mehrere Werkzeuge zum Zeichnen von Grund auf sowie zum Erstellen von Pfaden und Formen.

Der letzte Bestandteil des Designs liegt in der Erstellung von Layouts und gesamten Dokumenten. Während die einzelnen Elemente mit Photoshop oder Illustrator erstellt werden können, wird das gesamte fertige Produkt in einem Veröffentlichungsprogramm wie InDesign erstellt.

Adobe InDesign wird in der gesamten Verlagsbranche zum Layouten ihrer gedruckten Bücher und zum Fließen von Text mit Bildern verwendet. In Illustrator erstellte Grafiken werden hinzugefügt und Elemente wie Formen, Farben und Typografie können hinzugefügt werden.

Wir haben recherchiert und eine Liste davon zusammengestellt beste Grafikdesign-Software heute auf dem Feld. Diese Tools haben sich bewährt und können Ihnen dabei helfen, spektakuläre individuelle Designs zu erstellen, die Ihre Kunden in ihren Bann ziehen werden.

Grafikdesign-Jobs

Designer arbeiten auf viele verschiedene Arten. Wie bei vielen kreativen Positionen reichen die Möglichkeiten von der Arbeit als Angestellter für eine größere Organisation bis hin zur Selbständigkeit und freiberuflichen Tätigkeit.

Als angehender Grafikdesigner müssen Sie eine professionelle Design-Portfolio-Website erstellen, um Ihre Arbeit und Ihr Profil zu präsentieren. Ihr Online-Portfolio ist der Schlüssel, um potenzielle Arbeitgeber, Kunden oder Mitarbeiter anzuziehen und zu beeindrucken.

Design-Portfolio-Websites müssen über die bloße Präsentation Ihrer Designs hinausgehen. Sie müssen auch über den Tellerrand schauen, Ihr kreatives Genie entdecken, Ihren Ausdruck finden und Ihre Arbeit bestmöglich präsentieren. Wir hatten zuvor eine zusammengestelltAnleitung zum Aufbau Ihres Grafikdesign-Portfolios, ein Muss für jeden, der sich ernsthaft mit Grafikdesign als Karriereweg beschäftigt.

Präsentieren Sie Ihr Designportfolio

Stellen Sie sicher, dass der von Ihnen gewählte Portfolio-Website-Builder die Flexibilität, Funktionen und Benutzerfreundlichkeit bietet, die Sie benötigen, um eine professionelle Website zu erstellen, ohne dass Programmierkenntnisse erforderlich sind. Da ist ein wenig Inspiration hilfreich.

Pixpa ist eine vertrauenswürdige Website-Builder-Plattformkreative Profisder ganzen Welt.

Pixpa bietet einen einfachen, aber leistungsstarken Drag-and-Drop-Website-Builder und umfasst Kundengalerien, E-Commerce- und Blogging-Tools, damit Sie Ihre gesamte Online-Präsenz über eine nahtlose Plattform verwalten können. Entdecken Sie alle Funktionen, die es ausmachen Pixpa die perfekte Wahl für Designer und andere kreative Profis.

Selbst für Designstudenten ist es unerlässlich, Ihre Arbeit online über eine gut gestaltete Portfolio-Website zu präsentieren. DeinWebsite für Studentenportfolioshilft Ihnen bei der Bewerbung für ein höheres Studium, ein Praktikum, einen Job und auch, wenn Sie planen, Ihr Design-Büro zu beginnen.

Wenn Sie sich beruflich weiterentwickeln, wird die Rolle Ihrer Design-Portfolio-Website bei der Gewinnung neuer Kunden immer wichtiger. Es fungiert als Ihr Tor zur Welt und die erste Schnittstelle zwischen Ihnen und den meisten potenziellen Kunden. Daher ist es wichtig, dass Ihre Design-Portfolio-Website so gestaltet ist, dass sie Ihre Arbeit ergänzt und deutlich präsentiert, ohne abzulenken.

Wählen Sie Ihre Karriere in Kreativagenturen

Viele Designer arbeiten irgendwann als Angestellte bei größeren Firmen. In einigen Fällen kann es sich bei diesen Positionen um Lernpositionen handeln, fast wie Praktika oder Lehrstellen. Wenn Sie die Gelegenheit haben, mit einem großartigen Designer zusammenzuarbeiten und zu erfahren, wie er sein Geschäft betreibt, sollten Sie diese immer nutzen!

Innerhalb von Unternehmen arbeiten Designer in Kreativ- und Marketingabteilungen auf der ganzen Welt. Die Art des Unternehmens oder das, was es verkauft, spielt keine Rolle – alle großen Konzerne stellen kreative Leute ein, um diese Jobs zu besetzen und ihnen beim Aufbau ihrer Marken zu helfen. Für den Designer könnte die Position jedoch etwas formelhaft werden. Stellen Sie sich vor, Sie würden für Apple arbeiten. Wird man Sie am besten eines Tages bitten, das Unternehmen von Grund auf umzubenennen? Nein, wahrscheinlicher ist, dass Sie innerhalb eines bestehenden Rahmens arbeiten und die Dinge neu und frisch, wenn auch nicht gerade originell, halten.

Designer, die für Kreativagenturen arbeiten, können möglicherweise etwas mehr kreative Kraft entfalten. Am Ende werden sie mit vielen verschiedenen Kunden zusammenarbeiten, von der Auffrischung bestehender Produkte bis hin zur Entwicklung völlig neuer Produkte. Sie verbringen viel mehr Zeit damit, Ideen zu konzipieren und vorzustellen.

Ein weiterer Vorteil der Arbeit in Kreativagenturen ist das Wachstumspotenzial. Während Einsteigerdesigner nicht reich werden, verdienen Kreativdirektoren und Art Directors oft sechsstellige Beträge.

Wie man als Grafikdesigner freiberuflich tätig ist

Schließlich gibt es viele freiberufliche Designer. Dies ist der beste Weg für Künstler, die eine bestimmte, stark nachgefragte Nische gemeistert haben. Diese Personen verdienen das meiste Geld und haben die längste Kundenliste. Die erfolgreichsten Freiberufler sind seit Jahrzehnten in der Branche tätig und werden namentlich gesucht, wenn ein Unternehmen einen bestimmten Look oder ein bestimmtes Projekt benötigt.

Das Schöne an der freiberuflichen Tätigkeit ist jedoch, dass Sie Ihren eigenen Weg planen können. Keine Regel besagt, dass Sie Ihre Karriere freiberuflich oder sogar freiberuflich beginnen und gleichzeitig mit Agenturen zusammenarbeiten können. Sie können arbeiten, wann Sie wollen, wo Sie wollen und zu Ihren Bedingungen. All dies bedeutet, dass Sie bei Bedarf schnell Korrekturen vornehmen können Erlernen Sie neue Fähigkeiten im Bereich Grafikdesign oder versuchen Sie es mit einem neuen Markt, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Der schwierigste Teil der freiberuflichen Tätigkeit sind natürlich die geschäftlichen Aspekte. Sie allein sind für rechtliche, lizenzrechtliche und steuerliche Fragen sowie eine Vielzahl anderer Dinge verantwortlich, die auftauchen.

Grafikdesigner Gehalt

Das durchschnittliche Einstiegsgehalt liegt zwischen 40,000 und 47,000 US-Dollar pro Jahr. Allerdings ist es etwas schwierig, genau zu bestimmen, was Designer machen, da die Berufsbezeichnungen von Unternehmen zu Unternehmen erheblich variieren. Oftmals werden Designaufgaben unter der Leitung von Art Directors oder anderen Führungskräften an andere vergeben. Mit anderen Worten: Designer sind Multitasker.

Insgesamt liegt das durchschnittliche Gehalt eines Grafikdesigners zwischen 55,000 und 83,250 US-Dollar. Es gibt jedoch große Unterschiede, je nachdem, wo sie leben und ob sie freiberuflich tätig sind oder für große Unternehmen arbeiten.

Die bestbezahlten Grafikdesign-Jobs sind sehr erfahrene Personen, die für bestimmte Projekte eingestellt werden, in der Regel auf Vertragsbasis. Eine weitere hochbezahlte Option ist für Führungspositionen wie Art Director oder Creative Manager gedacht, wobei die Gehälter für hochrangige Positionen wie diese zwischen 76,600 und über 110,000 US-Dollar liegen.

Zusammenfassung

Designer machen viel mehr, als den meisten Menschen bewusst ist, und selbst innerhalb dieses Fachgebiets gibt es mehr Spezialisierungen und Nischen, als Sie zählen können. Zum Beispiel, Schauen Sie sich diese Design-Blogs an die eine Reihe von Themen wie Wohnkultur, Webdesign, Produktdesign und Typografie abdecken. Die oben aufgeführten Angaben erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Selbst die kleinsten Unternehmen stellen Designer ein, um an verschiedenen Projekten zu arbeiten. Für begabte Künstler mit einem Gespür für Designelemente ist es eine dynamische und unterhaltsame Branche.

Häufig gestellte Fragen

Was macht ein Grafikdesigner?

Ein Grafikdesigner ist ein kreativer Fachmann, der mithilfe von Computersoftware oder von Hand visuelle Konzepte erstellt, um Ideen zu kommunizieren, die Verbraucher inspirieren, informieren und fesseln. Sie kombinieren Kunst und Technologie, um Bilder und Layouts für Produktillustrationen, Logos, Websites, Zeitschriften, Anzeigen, Broschüren und mehr zu entwickeln.

Welche 7 Arten von Grafikdesign gibt es?

Zu den häufigsten Arten von Grafikdesign gehören:

1. Grafikdesign für visuelle Identität
2. Grafikdesign für Marketing und Werbung
3. Grafikdesign der Benutzeroberfläche
4. Grafikdesign für Veröffentlichungen
5. Verpackungsgrafikdesign
6. Motion Graphic Design
7. Umweltgrafikdesign

Jede dieser sieben Arten von Grafikdesign erfordert unterschiedliche Fähigkeiten und Techniken und kann für eine Vielzahl von Zwecken eingesetzt werden, von der Erstellung von Logos bis hin zur Gestaltung von Websites, Verpackungen und mehr.

Was ist ein Beispiel für Grafikdesign?

Ein Beispiel für Grafikdesign könnte das Logo eines Unternehmens sein. Ein Grafikdesigner erstellt eine visuelle Darstellung der Marke, die die Werte und Mission des Unternehmens auf visuell ansprechende Weise kommuniziert. Weitere Beispiele für Grafikdesign sind Website-Designs, Produktverpackungen, Social-Media-Beiträge, Zeitschriftenlayouts und mehr. Im Grunde kann jedes visuelle Element, das absichtlich dazu entworfen wurde, eine Botschaft zu kommunizieren oder eine Marke zu repräsentieren, als Beispiel für Grafikdesign betrachtet werden.